ウィリー・コールの生態学的介入がゴミをアートに変える

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アーティストは、埋め立て地に送られる運命にある物体を再考するよう、ニューアークのコミュニティに呼びかけました。新鮮で想像力豊かな方法でそれらを見てみましょう。

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ローラ・ヴァン・ストラーテン著

ニューアーク — アーティストのウィリー・コールは、2つの巨大な新しい彫刻を制作し、埋立地に送られる予定の物体を想像力豊かで新しいものに変えるようアーティストに求める異例の公募から生まれた挑発的なグループ展を開催した。

出来上がった作品は、ニューアークにあるラトガース大学付属のソーシャル・エンゲージメント・アートとデザインのセンターであるエクスプレス・ニューアークで開催中の2つの展覧会で展示される。コール氏（68歳）は同大学にアーティスト・イン・レジデントをしている。 これらは、既製品を原材料として使用するという彼の長年の習慣と、環境危機に対する彼の関心を物語っています。

コール自身のショー「スピリット キャッチャーとルーメンのないランタン」は、2 つのシャンデリアのような作品で構成されており、それぞれの作品はコールが 1960 年代に育ったニューアークで収集された 3,000 本以上の使用済みペットボトルから組み立てられています。

ラトガース大学の学生やニューアークの近隣住民らの協力を得て、滞在中に現地で金属線で編んだこの型紙は、長年にわたる市の水危機の結果に対するコールの不満を物語っている。2019年、環境保護庁は市の水は安全ではないとみなした。ニューアークでは、老朽化し​​た鉛管約 23,000 ラインの交換が始まりました。 コールは、自身の作品を通じてこの危機、特に次の問題、つまり市が配布する何千もの使い捨てペットボトルをどうするかという、毒性と汚染のサイクルの一因となるこの危機に取り組むよう駆り立てられました。

コールは、見習いスタイルのスタジオワークショップでラトガース大学の学生たちと水筒の彫刻を作っている間、見つけた物体を選んで「できるだけ多くの断片に」分解し、それらの断片から何か新しいものを発明するように求める創造的なプロンプトを生成しました。 。 彼の同僚の教師であるコリーン・ガトワイン・オニールは、この提案を地域のアーティストの公募に取り入れました。

その結果、審査員によって選ばれたアーティストによる彫刻のささやかな展覧会が、ラトガースの学生とともに展示されることになりました。 オニールが監修したこの作品は、エクスプレス ニューアークで 6 月 30 日まで展示されています。 （監督のサラミシャー・ティレットはニューヨーク・タイムズ紙の評論家でもある。）

コールの水筒と同様、展示されている物の多く（以前は懐中電灯、ランプ、掛け時計、レコードプレーヤー、扇風機、ヘアドライヤーなど）にはプラスチックやその他のリサイクルが難しい素材が含まれています。

番組のタイトル「知覚エンジニアリング」は、広告主がどのように「私たちに購買意欲を刺激する現実を作り出している」かを説明する方法として、数十年前に初めてこの言葉を聞いて以来、コールにとって共鳴してきた言葉だ。 彼の作品、特にこの番組において、彼がこのフレーズで意味しているのは、「知覚的な変更以外の変更を加えずに、見つけたものを使用すること」であるとコールは説明します。

コールは長年にわたり、靴（黒いハイヒールのパンプスで作られた彼の彫刻「Shine」がメトロポリタン美術館のアフロフューチャリストルームに展示されている）やスチームアイロンなどの廃棄物を使って制作してきた。 昨年、ニューヨークでギターで作った彫刻の個展を開催した。

「鳥類学」と題されたコールの最新の委員会は、火曜日に正式に開港する新しいカンザスシティ国際空港でお披露目される。 コールは、ジャズの伝説的人物で地元生まれの英雄チャーリー (バード) パーカーに敬意を表して、164 個のサックスを組み込んで 12 羽の鳥の彫刻の群れを孵化させました。 彼はこのプロジェクトを「本当のキャリアガチョウ」と呼び、そのダジャレを笑っていた。

第一回テネシー・トリエンナーレ（5月7日まで）の一環としてノックスビル美術館でも作品が展示されているコールは、滞在期間の残り数カ月間、寄付された水のボトルを使って追加の彫刻を制作するようコミュニティのメンバーや訪問者に呼びかけた。 彼は、パーク・アベニュー基金のため、マンハッタンのパーク・アベニュー沿いに設置される新しいパブリック・アート・コミッションの一環として、これらの作品が6月にデビューすることを計画している。

「認識を広げ」、見慣れた物体を新鮮な方法で見るのは必ずしも簡単ではないとコール氏は言う。 彼は生徒たちに、物を壊してそれぞれの壊れた部分を描き、そのシルエットを調べ、そのスケールを再考するよう勧めています。 「何を思い出したかを確認するには、すべてを見なければなりません」とコール氏は強調する。 「すべては何でもあり得る。」

ここでは、グループ展「Perceptual Engineering」からいくつかの傑出した作品を、作品とともに提出されたアーティストのステートメントから抜粋して紹介します。

エクスプレス・ニューアークにあるコールのスタジオ・ワークショップのラトガース大学の学生であるベンジャミン・デクルーズは、最初、この課題に苦労しました。 コールは「彼は変革の道を歩むことができなかった」と回想する。 最終的に、コールの指導により、デクルーズは青い懐中電灯を個性と態度に満ちた立ち姿に変えました。 「『Plastyle』は、プラスチックとスタイルという言葉をもじったものです」とデクルーズ氏は説明する。 この才能は主に、彼のフィギュアが傾けた山高帽と、やや腰を据えた力強いポーズに由来しています。

ニュージャージー州グラスボロのローワン大学で美術学士号を取得したジョバンナ・イーリーさんは、別れた後、元恋人が母親から再プレゼントしたルイ・ヴィトンの偽物のバッグを使うのをやめた。 「それを捨てるのではなく、これは変革するのに最適なプロジェクトだと思いました。過去のものを新しくてユニークなものに変えていきたいのです」とイーリーは言います。 YouTube の DIY ファッション チュートリアルにインスピレーションを受け、スチール製のコルセットを作成したり、ブロンズとアルミニウムで機能的な胸当てや短剣を鋳造したりするなど、マルチメディアの実践に取り組んでいる Eley さんは、「LV ブラレット」を構想するようになりました。

アナ・モンテイロは、高さ 6 フィートのフロアランプを卓上アート作品に変身させ、首に電気コードを巻き付け、そこから 3 つの電球が花を咲かせました。 この彫刻は「窮屈な状況における自由と変容への憧れ」を表現しているとモンテイロ氏は言う。 タイトルが示すように、BDSM の「B」であるボンデージに関する心理的な作品です。

「私の作品は、視聴者が優しい思索の空間に移動する機会を生み出します」とモンテイロは言い、ビデオ、コラージュ、音楽、絵画、図面などの芸術的作品を、創造的な「貯蔵された感情エネルギーの導管として、真実を明らかにするもの」だと考えていると付け加えたそれは影の中に残っていたかもしれない。」

カリーナ・ヌニェスは、自己発見と創造的な拡張を達成するための遊びの力を強く信じていると自分自身を説明します。 彼女はヴィンテージのヘアドライヤーに惹かれ、ここでは 1990 年代のディフューザーを再解釈しました。 ヌニェスさんは自身の彫刻を「正体不明」と呼び、それは「観客がどのように決めても」なり得ると語った。 しかし、彼女のタイトルは未確認飛行物体を示唆しており、その上面にヘリコプターのようなブレードを備えたこの彫刻は、上空への旅の準備ができているように見えます。

サマンサ・トレッドウェルは、「ヘッドフォン・ジャック」で、テクノロジーを介した私たちの音楽との関係を探求します。 彼女はヘッドフォンを、ギターを弾きながらヘッドフォンを着けたびっくり箱のフィギュアに変えました。 日用品のデザインは「人体を参考にした形をとることが多い」とトレッドウェル氏は観察し、ヘッドフォンにはコンパクトに折りたためる「ジョイント」と、2つのイヤピースを接続する「背骨」があり、それぞれに「スキン」が付いていることに注目した。配線を内側に隠す生地の「」。

ペンシルベニア州イーストンを拠点とするミクストメディアアーティストのトッド・フランケンフィールドは、この公募に熱意を持って応え、頻繁に使用されているどこにでもある荒い木製パレットを分解するために彼がとった手順を写真で記録する機会として受け入れ、その一部はここで公開されている。商品を保管および輸送するため。 彼は板を積み上げてトーテムのような彫刻を作りました。 フランケンフィールドは、その実践において、「ニヒリズム、シュールレアリスム、ミニマリズム、そして物質の本質的に有限な特性」を調べるためにコラージュや彫刻をよく使用します。

彼の目標は、「非常に特殊な単純な機能を持つ物体を分解して調査し、その文脈上の価値と目的を取り除くことでした」と彼は言いますが、彼は意図的に「広​​げて置くことができる」ような方法で木と釘を組み立てました。使用。"

アシャンティ・ヘイリーは、自分自身の「子供の頃の極めて重要な学習経験」を探求するために、図面、絵画、彫刻、写真の中で建築的、アナモルフィック、幾何学的な形を使って遊んでいます、と彼女は言います。 「私の作品は、家族、自己愛、自己保存、現実化、変容といったニュアンスに触れています。」

ここで展示されている最も成功した作品のひとつで、彼女は 2 台のビンテージのポータブル ヘアドライヤーを分解しましたが、「私の家族単位のつながりと強さの源を示すために」コードで接続したままにし、母親、双子、そして子供たちを描いたと彼女は言います。 、意外なことに、彼女にとって胎盤は「普遍的で精神的な源」を象徴しています。

彼女にとって、展覧会のうぬぼれは「機能的に見えるものを解体し、より耐久性があり美しいものを生み出す力を強調している」と付け加えた。

スピリットキャッチャーとルーメンレスランタン（ウィリー・コールの作品）

2024 年 2 月 2 日まで。

知覚工学(グループ展)

6 月 30 日まで。どちらも Express Newark (54 Halsey Street, Newark) にあります。 エクスプレスニューアーク.org。

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